Docente Prof. Arch. Aldo Azzari

Il corso si propone di fornire le competenze necessarie per utilizzare le nuove tecnologie digitali legate al mondo della Computer Graphic ed in particolare a PHOTOSHOP.

Il corso si terrà in streaming.

INTRODUZIONE AI SOFTWARE PER LA PITTURA, FOTORITOCCO E LA GRAFICA DIGITALE (Teorico)

• Tipologie di Prodotti
• La grafica Vettoriale
• La grafica Bit Mapped
• Problematiche di standardizzazione
• Concetto di risoluzione
• I metodi del colore digitale
• Informazioni sulla stampa
• Stampa di immagini

UTILIZZO DEI SOFTWARE PER LA GRAFICA BIT-MAPPED (Teorico - Pratico)

• Importare immagini
• Immagini bitmap ed immagini vettoriali
• Determinare la dimensioni e la risoluzioni dell’immagine
• Strumenti di ritaglio e ridimensionamento delle immagini
• Metodi e modelli di colore
• Gestione, regolazione e correzione dei colori
• Le Selezioni: creazione e regolazioni
• I Tracciati: creazione, modifica e gestione
• Strumenti di supporto al disegno: righelli, le guide e la griglia
• Strumenti di trasformazione
• Colorare: tinte piatte e sfumature
• Strumenti di disegno, pittura e ritocco
• I Pennelli: creazione e personalizzazione
• Lo strumento Testo
• Utilizzo dei canali e delle maschere
• Utilizzo dei livelli: creazione, modifica e gestione
• Le maschere di livello
• Livelli di regolazioni
• Strumenti di simulazione 3D
• Gestire i documenti con livelli
• Salvare i file
• Esportare le immagine

Sono previste:

8 LEZIONI da 1,5h

12h totali x € 10 €/h = € 120

È prevista mostra finale dei lavori. 

RIPRODURRE LA REALTÀ

Docente Prof. Alex Donadio

La prima qualità indispensabile per chi disegna è saper guardare. Sembra facile ma non lo è.

Il corso di disegno dal vero all’esterno vuol dire affrontare temi apparentemente semplici, come il paesaggio e l'architettura nella raffigurazione a mano libera, ossia la rappresentazione grafica di soggetti architettonici e ambientali in relazione tra loro. Per questo necessita una capacità di osservazione e di sintesi di quanto percepito dal nostro occhio.

La fedeltà al vero avviene non solo in relazione all'abilità manuale e agli effetti naturalistici ma prima di tutto a una corretta impostazione del lavoro: prospettiva, resa grafica, adeguati rapporti tonali e corretta posizione e proporzione tra i vari elementi raffigurati. La condizione fondamentale è il contatto diretto con il soggetto preso in esame, che sia architettura o paesaggio da riprodurre su carta, poi la scelta del sistema di segni capaci di tradurre la realtà in un'immagine bidimensionale, l'esame delle forme, le proporzioni, la posizione, la luce e ogni altra cosa necessaria per arrivare a una sintesi personale. Diversa da persona a persona.  E’ ciò che si chiama ‘stile’.

La scuola insegna a scegliere il punto di vista più favorevole rispetto al soggetto da rappresentare, definire i primi piani, i secondi, gli elementi al contorno e la zona di sfondo. Oltre alla struttura dei vari elementi e i volumi fondamentali dei vari elementi rappresentati. La corretta definizione del disegno si basa sull'attenta lettura di ciò che si osserva. Ad esempio una buona impostazione prospettica facilita la comprensione dell’opera, così come i rapporti tra le varie parti prese in esame, la profondità e le dimensioni degli oggetti; sia che si tratti di un paesaggio, la vegetazione, le strade, i fiumi, i centri abitati. Oltre alle tecniche e gli strumenti necessari, fogli, matite, gomme, luci-ombre, composizione, il chiaroscuro, il tratteggio per giocare con luci e ombre. I corsi verteranno sull'esperienza diretta e sul confronto tra allievo e docente che permetterà la crescita personale. Infatti, ogni partecipante potrà sviluppare un percorso individualizzato partendo dalla sua attitudine e dalle sue esigenze, competenze e anche dalla sua curiosità a sperimentare. Ma più che altro osservare la realtà a mano libera con libera mente.

Riassumendo per punti:

• Osservazione, ‘lettura’ e comprensione dell’oggetto, o soggetto, che sta di fronte, inquadratura, composizione e punto di vista
• Le proporzioni e gli allineamenti
• Calcolare le dimensioni
• Schizzi come ‘memoria’ libera della realtà
• La riproduzione del reale
• Tecniche di disegno e supporti
• Il tratto
• Il chiaroscuro
• La linea d’orizzonte
• Convergenza verso un punto di fuga, varie possibilità
• Analisi di un primo piano, secondo piano, soggetto principale e soggetto secondario
• La luce
• Profondità di campo e osservazione delle ombre
• Sfumature e scale tonali
• Le texture

Per questo corso verranno inseriti un numero massimo di 10 allievi.

Sono previste:

10 LEZIONI da 2h

20h totali x € 10 €/h = € 200

È prevista mostra finale dei lavori.

 Docente Gerry Di Fonzo

Questo corso è calibrato per allievi che iniziano con conoscenze pari a zero. Ha lo scopo di fornire agli allievi le competenze sulla tecnica fotografica oltre alla capacità di utilizzo dei dispositivi fotografici non solo reflex. È consigliata una propria attrezzatura, è anche possibile utilizzare le fotocamere in nostra disponibilità.

Se qualcuno deve ancora fare acquisti si consiglia di fare prima il corso e o durante o a fine corso avrà una visione più competente sul modello da preferire.

Chi già possiede attrezzatura propria può comunque interagire con le attrezzature disponibili in studio.

Per questo corso verranno inseriti un numero massimo di 10 allievi. Lo scopo di tenere basso il numero dei partecipanti è motivata dall’avere più resa possibile nell’apprendimento, con relazioni dirette con ogni allievo.

Alcune lezioni saranno svolte in studio sia per la teoria che per la pratica, queste avranno una durata di 1 o 2 ore, mentre le uscite avranno bisogno di una copertura di 2 o 3 ore.

Le dispense che useremo durante le lezioni di teoria saranno distribuite in copia a tutti i partecipanti.

In studio useremo come supporto didattico la proiezione di schede descrittive, mentre per le riprese verranno impiegati dispositivi per la luce, fondali e oggetti scenici.

Lo studio teorico e pratico terrà conto dell’uso sia di dispositivi con pellicola che con sensori (analogica e digitale).

La frequenza di tutte le lezioni è condizione per portare a termine la completezza dell’apprendimento che si prefigge di formare gli allievi a conoscere meglio i parametri indispensabili per generare una buona fotografia.

Non è previsto un vero e proprio esame con responso, tuttavia è nostro impegno portare tutti i partecipanti in fondo e allo stesso livello di apprendimento.

Programma del corso:

1) Regole e teoria della fotografia

• La macchina fotografica

• Obiettivi, e loro classificazione

• Profondità di campo

• L’esposizione fotografica

• Pellicole, sensibilità e ambiti lavorativi

• Come si espone col flash

• Come funzionano i sistemi autofocus

2) Rappresentazione e codifica delle immagini digitali

• L’immagine digitale

• I sensori

• Scala di grigi e RGB

• Megapixel, peso informatico delle immagini

• Le memory card

• Sistemi di compressione

• I formati digitali e la loro applicazioni

3) La luce, quella naturale e l'artificiale • Concetti basilari di illuminotecnica

• Tipologie di luci e loro utilizzo

• La temperatura colore

• Esposimetri e misurazioni della luce

• Illuminare oggetti semplici

• Illuminare oggetti riflettenti

• Illuminare oggetti trasparenti

• Illuminare la figura umana in luce continua

4) Esercitazioni

• Composizione e ripresa di nature morte

• Caratteristiche e uso del flash

• Ritratto in sala da posa

5) Lettura critica delle fotografie

• Comporre una immagine a partire dallo sguardo libero

• Inquadrature dei soggetti, dal ritratto al paesaggio

Sono previste:

20 h totali x € 15/h = € 300

È prevista mostra finale dei lavori.

 Docente Gerry Di Fonzo

Si terrà un incontro di presentazione dei corsi di tipo «tecniche avanzate» durante il quale gli allievi presenti dovranno scegliere a quale corso iscriversi.

Descrizione breve dei corsi:

Dispositivi per illuminare e le tecniche d’uso

• luce naturale
• sole coperto
• sole pieno
• alba
• tramonto
• artificiale flash
• elettronici con lampada pilota
• artificiale continua
• lampade al tungsteno
• lampade a led
• luce di candela
• luce del fuoco
• luce incidente
• luce riflessa
• luce mista

Teoria del colore 

• spettro della luce bianca
• dispositivi di illuminazione e i loro gradi K°
• luce del sole e il variare dei suoi gradi K°
• come analizzare e analizzare i gradi K°

Paesaggio  diurno  notturno  l’ora blu

• natura in parchi
• urbano
• interni
• esterni
• misto

Ritratto  - con attenzione a stili precisi

• anni 30
• anni 80
• sperimentale contemporaneo

Close-up   fotografia ravvicinata

• natura morta con l’apprendimento di diverse tecniche e difficoltà
• cibo - composizione

Tecniche di ripresa 

• statica di posa
• dinamica istantanee
• il mosso

Il corso avanzato comprende le prime due voci più una delle altre voci di specialità, con svolgimento in sede ai Docks Dora.

Nel costo sono comprese le attrezzature di sala posa disponibili in studio e le dispense, mentre gli allievi devono essere muniti di fotocamera corredata e stativo personale.

Sono previste:

25 h totali x  € 15/h = € 375

È prevista mostra finale dei lavori.